Study in Art and Conservation

Study

絵画技術と素材の研究

保存修復分野における研究活動の経緯と今後の展望

本研究は、絵画における素材および技法への関心を契機として、保存修復分野における研究活動を展開してきた経緯を報告するものである。保存修復の領域においては、特に作品の状態調査に関わる写真調査技術を専門的に取り扱い、現場において有効かつ実践的な調査手法の確立を目指して探究を重ねてきた。

加えて、古典絵画作品の制作経験およびこれに基づく知識、ならびに写真調査技術に関する実務経験を基盤とし、個人研究を継続的に推進している。本稿では、これらの研究活動を過去から現在に至るまで整理し、得られた知見と成果について考察を加えつつ報告する。

絵画作品は、個々の特徴的な性質を持つ素材が複合的に組み合わされ、時代や様式の違いにより、適用される素材の組み合わせと構造は異なる。そのため、複合的な素材で構成される絵画作品を理解するには、絵画に用いられる各素材について単独での理解も必要となる。

絵画を構成する素材は、大きく分類すると顔料(色材・不活性材を含む)、染料、展色剤、樹脂等であり、これらは支持体、地塗層、絵画層、ニス層といった各層に目的に応じて適用される。適用される組み合わせは、国、時代、流派により多様であるため、観察者には美術史的知識だけでなく、技術的知識と理解が求められる。高精度な情報収集を可能とする観察能力を得るためには、様式に応じた異なる絵画を制作できる技術力が必要とされる。

また、美術品の調査には、機器分析を含む多様な検査手法が存在するが、特別な機器を要する検査には専門資格や十分な経験が求められ、検査の実施には承認や予算等の条件が必要とされる。その一方で、視覚的検査(Visual Examination)は、条件次第で個人による実施も可能であり、時間的・経済的な制約を抑えつつ直感的かつ実践的に情報を収集する手段として有効である。

“視覚的観察は、美術作品の研究において最初に行われるアプローチであり、作品の表面に触れることなく実施できるという点で重要である。
この観察は、試料採取を伴う分析手法によって作品の構造や素材の組成を明らかにする器材分析に先行し、その方向性を定める役割を果たす。” (1)

古典絵画の再現模写

過去の芸術作品を再現模写することにより、絵画の技法と様式を分析する。名作の模写は、美術教育の視点から絵画技術を習得する学習手法として有効であり、自らのものではない洗練された様式と高度な技法の再現を試みることによって、比較的短期間で経験と技術を習熟することが可能となる。

美術館や保存修復機関が公開している作品の調査報告書や論文等の文献に基づき、可能な限り原作と同じ素材と技法を用いて作品を再現する。支持体を含めた下層から上層までの作品構造の理解と、技術的再現性の習得を目的とする。

絵画素材の調査用試料作成

視覚的調査の指標となる絵画素材による試料の作成を行う。対象となる美術作品および調査内容に応じ、必要な試料仕様は異なるため、様々な種類の色見本試料を作成し、視覚的調査のテストと仕様の改善を重ねる。

基準試料作成にあたっては、国立貴石研究所(Opificio delle Pietre Dure, フィレンツェ)によって発表された色見本試料(A. Aldrovandi, 1996)(2) を再現し、各種調査および情報収集を実施した。この試料と調査結果を、今後の試料作成の指標とする。

視覚的調査

絵画作品および調査試料について、可視光域と不可視光域での観察および記録を実施する。可視光域外の観測には紫外線や赤外線などに感度を持つCCDカメラや銀塩フィルムを使用し、画像として可視化・記録する。可視光域の情報と比較することにより、絵画の素材や状態に関する多様な情報を得ることができる。

調査内容は以下を含む。

・可視光域での観察(定常光、斜光線を使用)
・反射紫外線および反射・透過赤外線による反応の観察
・紫外線・赤外線等の不可視光線による蛍光反応の観察
・特定波長帯の可視光線による蛍光反応の観察
・各種情報を統合した擬似カラー画像の作成

調査結果例

本研究に関連する調査結果の一部は以下の発表にまとめられている。

・「テラヘルツ波による非破壊検査の可能性」、福永香、寳迫巌、小川雄一、濱谷聖、文化財保存修復学会第29回大会、2007年

光学調査における実践的カラーチャートの提案、濱谷聖、深沢香奈、松崎美香、文化財保存修復学会第29回大会、2007年

紫外線蛍光画像と反射紫外線画像を応用したマルチスペクトル紫外線疑似カラー画像の提案、濱谷聖、文化財保存修復学会第31回大会、2009年

調査撮影の新たな指標となるカラーチャートの提案、濱谷聖、文化財保存修復学会第32回大会、2010

今後の展望

今後は、古典絵画の模写と制作過程における技術的過程と考察を体系的にまとめるとともに、仕様の異なる試料作成を継続的に行う予定である。また、これらの絵画および試料をもとに、視覚的調査の実施とその結果について公開していく予定である。

対象とする絵画の時代は、特に中世からルネサンス、バロック期にかけてのイタリア絵画を中心とする。

これにより、視覚的検査の有効性と応用可能性を実践的に示し、保存修復領域における調査手法の発展に寄与することを目指す。

参考文献

・Thea Jirat Wasiutynski, Paper Conservation Catalog 3rd edition 1984-1994, Chapter 6: Visual Examination

・A. Aldrovandi, M. L. Altamura, M. T. Cianfanelli, P. Riitano, I materiali pittorici: tavolette campione per la caratterizzazione mediante analisi multispettrale, OPD Restauro, 8, 1996, pp. 191–210.

Study in Art and Conservation

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Research Activities and Future Prospects in the Field of Conservation and Restoration

Overview of the Study
This study reports the development of research activities in the field of conservation and restoration, initiated by an interest in the materials and techniques used in painting. In particular, it focuses on photographic survey techniques specialized for condition assessments of artworks, aiming to establish effective and practical methodologies for on-site investigation.

Based on practical experience in the production of classical paintings and in photographic survey techniques, the study has pursued continuous individual research. This paper organizes and examines the accumulated knowledge and outcomes from past to present.

Paintings are complex structures composed of various materials, each with distinct characteristics. The combination and structure of these materials differ according to period and style. Therefore, understanding paintings requires not only knowledge of each material individually but also the ways in which they are combined.

The materials used in paintings can be broadly categorized into pigments (including colorants and inert materials), dyes, binding media, and resins. These materials are applied differently depending on the layer—support, ground, pictorial layer, or varnish—according to national, historical, and stylistic contexts. Thus, researchers are required to possess both art historical knowledge and technical understanding. In order to achieve high-precision observational skills, the ability to recreate paintings according to their respective styles is also necessary.

Although various analytical methods, including instrumental analysis, are available for the study of artworks, such methods often require special equipment, certifications, and budgetary and administrative approvals. In contrast, Visual Examination is a method that can be carried out individually under appropriate conditions and serves as an intuitive and practical means of information gathering while minimizing time and cost.

“Visual examination is the initial approach in the study of artworks and is significant in that it can be conducted without physically touching the surface of the object.
It precedes material analysis requiring sampling and helps to determine the subsequent direction of investigation.” (1)

Replication and Copying of Classical Paintings
Through the replication of historical artworks, this study analyzes painting techniques and styles. Copying masterpieces is an effective learning method for mastering painting skills from an educational perspective. Attempting to reproduce refined styles and sophisticated techniques not originally one’s own enables relatively rapid acquisition of experience and technical proficiency.

Based on published survey reports and scholarly literature from museums and conservation institutions, the study seeks to recreate artworks using materials and techniques as close to the originals as possible. The objective is to gain an understanding of the complete structural hierarchy from the support to the uppermost layers and to acquire technical reproducibility.

Preparation of Test Samples for Material Investigation
Test samples made from painting materials are prepared to serve as visual references for investigations. Since sample specifications must vary depending on the artwork and the survey content, various types of color sample charts are produced. These are tested and continually improved for enhanced visual investigation.

For standard sample preparation, a reproduction of the color sample panels published by the Opificio delle Pietre Dure (Florence) was undertaken, based on the study by Aldrovandi et al. (1996) (2). These samples and the associated survey results will serve as future reference standards.

Visual Examination
Visual and photographic examinations of artworks and test samples are conducted both within and beyond the visible light spectrum. Imaging and recording are performed using CCD cameras and photographic films sensitive to ultraviolet and infrared light, thereby visualizing information invisible to the naked eye.

By comparing information obtained from the visible spectrum with that from the invisible spectrum, more comprehensive material and condition data can be acquired.

The investigation includes:

  • Examination under visible light (standard and raking illumination)
  • Observations of responses under reflected ultraviolet and reflected/transmitted infrared radiation
  • Observations of fluorescence responses induced by ultraviolet and infrared radiation
  • Observations of fluorescence induced by specific visible light wavelengths
  • Creation of pseudo-color images integrating various visual data

Examples of Survey Results
Selected research outcomes have been presented in the following papers:

“The Possibility of Non-Destructive Testing by Terahertz Waves,” by Kaoru Fukunaga, Iwao Hosako, Yuichi Ogawa, and Satoru Hamaya, 29th Annual Meeting of the Japan Society for the Conservation of Cultural Property, 2007

“Proposal for a Practical Color Chart for Optical Surveys,” by Satoru Hamaya, Kana Fukazawa, and Mika Matsuzaki, 29th Annual Meeting of the Japan Society for the Conservation of Cultural Property, 2007

“Proposal for Multispectral UV Pseudo-Color Imaging by Integration of UV Fluorescence and Reflected UV Images,” by Satoru Hamaya, 31st Annual Meeting of the Japan Society for the Conservation of Cultural Property, 2009

“Proposal for a New Color Chart as a Standard for Survey Photography,” by Satoru Hamaya, 32nd Annual Meeting of the Japan Society for the Conservation of Cultural Property, 2010

Future Prospects
Future activities will include the systematic organization and documentation of the technical processes and considerations involved in the replication of classical paintings. In addition, continued production of test samples with varying specifications will be pursued.

Visual examinations and the publication of results based on these artworks and samples will also be undertaken. The focus will be on Italian paintings from the Middle Ages through the Renaissance and Baroque periods.

Through these efforts, the study aims to demonstrate the effectiveness and applicability of visual examination techniques and contribute to the advancement of survey methodologies in the field of conservation and restoration.

References
(1) Thea Jirat Wasiutynski, Chapter 6: Visual Examination, Paper Conservation Catalog, 3rd edition, 1984–1994.

(2) Alfredo Aldrovandi, Maria Luisa Altamura, Maria Teresa Cianfanelli, Patrizia Riitano, “I materiali pittorici: tavolette campione per la caratterizzazione mediante analisi multispettrale,” OPD Restauro, No. 8, 1996, pp. 191–210.

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